Last Night – Moby

Fragmentos da noite nova-iorquina
Thiago Corrêa

Com mais de 20 anos de carreira, o DJ Moby sabe como poucos o que significa uma festa. Conhece as nuances da noite, os momentos de ansiedade que entram em ebulição e logo se transformam em agitação, euforia, sensualidade e, por fim, numa melancolia misturada com ressaca cheia de arrependimento. Em seu novo disco “Last Night”, o artista brinca com esse mix de sensações, traduzindo em música os climas noturnos.

Para isso, esse nova-iorquino nascido no Harlem buscou inspiração na dance music de sua cidade. Moby usa batidas bate-estaca, mistura barulhinhos de jogos eletrônicos dos anos 80-90, guitarras, teclados, som de violinos e vocais soul com hip hop. O resultado é uma grande variação de estilos. “Last Night” reúne o êxtase hipnótico da house music, em “The Stars”, com a música ambiente, o rap em “Alice” e o jazz na faixa escondida “Lucy Vida”.

Com esse arsenal, Moby prepara o terreno com as duas primeiras faixas “OohYeah” e “I Love to Move In Here”, mesclando a calmaria dos vocais com as batidas instigantes, sons de vídeo-game (quando eles ainda eram coisa de criança) e gritinhos que nos fazem lembrar os programas de auditório. Em seguida surge “257.zero”, para ser usada quando a festa já estiver faiscando, com as pessoas embaladas pelo álcool. Como não poderia faltar, a sensualidade aparece em “I’m In Love” e seus vocais femininos em forma de gemidos.

A desacelerada vem com “Sweet Apocalypse”, “Hyenas” e “Mothers of the Night”, que flerta com as músicas de Jon Brion criadas para a trilha do filme “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças”. Além dele, Moby também parece ter se inspirado em Madonna, na dançante “Disco Lies”, e Björk na faixa-título “Last Night”.

Apesar de contar com participações especiais como a do MC Grandmaster Caz, do rapper Aynzli Jones e do grupo nigeriano 419 Squad; Moby faz um disco com músicas quase monossilábicas, que repetem expressões, simulam efeitos de admiração do público e coros. A escassez de palavras sugere os diálogos de uma boate, onde a escuridão e o som alto só permitem uma comunicação corporal.

The Odd Couple – Gnarls Barkley

Na linha de tiro
Thiago Corrêa

Existe uma tese que defende que os artistas só revelam suas verdadeiras intenções após atingir um estrondoso sucesso comercial, capaz de romper barreiras entre os diferentes públicos. É sob a linha de fogo criada pela expectativa da mídia e interesse do público, que eles mostram se seu comprometimento com a música é pela arte ou pela fama.

Depois da repercussão do álbum de estréia “St. Elsewhere”, puxada pelo hit “Crazy”, a Gnarls Barkley parece não ter decidido que rumo seguir com o novo disco “The Odd Couple”. A dupla nem seguiu a trilha do Radiohead, que aproveitou os holofotes de “OK Computer” para experimentar em “Kid A”, nem caiu na mesma armadilha do Red Hot Chili Peppers, quando tentou repetir a fórmula do elogiado “Californication”.

Formada pelo produtor Danger Mouse (Brian Burton) e o rapper Cee-Lo Green (Thomas Callaway), a Gnarls Barkely ficou a meio caminho dessas duas trajetórias. “The Odd Couple” varia entre faixas que não destoariam do repertório de “St. Elsewhere” e músicas com uma pegada mais rock, exigindo uma versatilidade maior dos vocais.

O talento de Cee-Lo dá conta do recado. Ele mostra afinidade com o rock, na ágil “Run” e lembrando o Blur em “Whatever”, e um soul beirando o profético em “She Knows” e “Open Book”. Cee-Lo ainda contém seu virtuosismo vocal na contida “No Time Soon” e na narrativa “Blind Mary”, com toques natalinos, além de batidas pontuadas.

Seu inconfundível jeito de cantar, no entanto, também está presente. A variação de timbres quase gaguejante, que marcou “Crazy”, volta em “Charity Case”, “Surprise” e “Neighbors”. Mas o clima sombrio é o que se revela mais forte. O pessimismo permeia todo o disco, chegando ao ápice em “Would-Be Killer”.